Il aimait tellement l’art que pendant qu’il était au Reed College (bien qu’il ait abandonné ses études en 1973, il traînait parfois sur le campus), il a assisté aux cours de calligraphie.

La science est tout au sujet du processus physique tandis que l’art nous parle d’expériences humaines.

Bien que certains experts ne soient pas d’accord avec cette déclaration.

Prenez par exemple le noble neuroscientifique lauréat du prix, Eric Kandel , qui a mentionné dans l’ un de ses livres que la ligne qui distingue l’art et la science n’existe plus.

Abstraction – Une répercussion de la curiosité humaine

L’essor des peintures d’art abstrait dans la communauté artistique a été directement influencé par la caractéristique humaine de faire plus.

Des artistes abstraits de premier plan tels que Jackson Pollock, Kooning, Mark Rothko, etc., ont conçu des angles nets de traitement visuel parce qu’ils n’étaient pas satisfaits des méthodes conventionnelles de création artistique.

Les meilleurs experts en art abstrait disent que cette forme spécifique ouvre un tout nouveau monde d’imagination et de visuel aux artistes qui ne sont possibles que lorsque la science et l’art se complètent mutuellement.

Une simple peinture figurative offre à notre cerveau une compréhension plus claire des objets car nous pouvons le relier directement à nos expériences de la vie réelle.

L’abstraction, d’autre part, offre à notre cerveau une toute nouvelle façon de voir des choses que nous n’avons jamais vues ou expérimentées auparavant.

Notre cerveau, lorsqu’il est exposé à des œuvres d’art abstraites, expérimente l’extase visuelle des motifs, des couleurs, des lignes et de la lumière en engageant différentes parties de notre esprit.

Les œuvres d’art abstrait sont connues pour susciter des réponses plus enracinées que ce que notre cerveau génère normalement.

En termes plus simples, l’art abstrait offre une poussée à notre créativité.

La conjonction de l’art et de la science

L’art est-il lié à la science?

C’est une bonne idée de débattre. Mais quelle est la réalité?

Quand j’étais enfant, j’ai toujours pensé que les artistes et les scientifiques sont deux personnes très différentes qui travaillent sur des profils d’emploi totalement contrastés et qui avaient des objectifs lointains.

Mais ce n’est pas vrai.

Un médecin, qui traite des patients atteints de schizophrénie ou de dépression, met en place des peintures d’art abstrait dans son bureau.

Un professeur de philosophie encourage toujours les étudiants à assister à des œuvres plus abstraites afin d’ouvrir de nouvelles possibilités et perceptions de la vie.

De même, les artistes abstraits ont toujours expérimenté leurs techniques tout comme les scientifiques.

Les artistes ne sont pas non plus conscients du produit final avant d’expérimenter, tout comme les scientifiques.

Le cours scientifique de l’art abstrait

L’abstraction est à ce jour l’un des mouvements instrumentaux du monde de l’art. Pourquoi?

Parce qu’il a encouragé les artistes à explorer des routes qui n’étaient jamais parcourues auparavant. Jamais auparavant les artistes n’avaient joué avec les techniques de création artistique.

Et d’où vient l’inspiration?

Un artiste abstrait comme Jackson Pollock a essayé un certain nombre de méthodes et a adopté la méthode des essais et des erreurs pour finalement aboutir à la technique de «peinture au goutte à goutte».

De même, Rothko a également mis l’accent principalement sur la piété des couleurs plutôt que sur ce qui sera le produit final.

Tous ces traits d’expérimentation sont similaires à ceux des scientifiques. Les similitudes entre les artistes et les scientifiques deviennent donc plus apparentes.

Pourquoi la réponse émotionnelle est plus vigoureuse avec les peintures d’art abstrait?

C’est vrai!

Essayez vous-même. Jetez un bon coup d’œil de 4 à 5 minutes sur une illustre peinture d’art figuratif. Maintenant, observez une œuvre d’art abstrait pendant le même laps de temps.

Vous remarquerez que lorsque vous regardez l’art figuratif, votre cerveau est habitué à de telles images en raison de votre expérience visuelle personnelle de la vie réelle.

Cependant, regarder une peinture abstraite exigerait plus de votre imagination. C’est pourquoi les créatifs (de toute industrie) sont plus enclins à l’abstrait en particulier.

Les œuvres d’art abstraites, avec leur représentation vivante et énigmatique des couleurs, des lignes, des points, des dessins et des effets de lumière, ont la capacité de dégager des émotions cachées en nous.

Quelle est l’approche de notre cerveau?

Lorsque vous voyez un tableau pour la première fois, êtes-vous capable d’en saisir les moindres détails? Peut-être pas, mais nous sommes tout de même très familiers avec les objets que nous avons déjà expérimentés dans la vie.

Dans son livre, “ Art and Illusion, A Study in the Psychology of Pictorial Representation ”, Ernest H.Gombrich , l’historien de l’art britannique a d’abord souligné que lorsque vous regardez un tableau, tout ce que vous pouvez visualiser est la lumière qui se reflète de La toile.

Cependant, cette théorie n’indiquait pas comment les artistes sont capables de comprendre les figures exactes tout en créant une œuvre figurative ou comment les amateurs d’art peuvent interpréter la signification cachée d’une peinture d’art abstrait.

Pour combler ce vide, Hermann Ludwig Ferdinand von Helmholtz , physicien et médecin allemand renommé, a découvert qu’en dehors de la lumière réfléchie, il existe deux approches majeures prises par notre cerveau lorsqu’il regarde l’art.

Il s’agit d’une approche ascendante et descendante.

Le processus ascendant est intégré à notre esprit et est dérivé des milliers d’années d’évolution que notre cerveau a traversées.

Notre cerveau, voyant une figure ou un objet incomplet, le complète avec plus de 98% de précision en raison des indices (avec un minimum d’informations) qui y sont déjà présents.

C’est ce qui fait du cerveau humain une machine phénoménale.

Maintenant, le processus descendant est ce que la vie nous offre à travers différentes expériences. Les choses que nous apprenons à travers diverses situations de la vie et qui ne sont pas intégrées à notre cerveau sont interprétées par le processus descendant.

Dans le même contexte, lorsque nous examinons différentes peintures d’art abstrait, notre cerveau adopte une approche descendante, où nous, grâce à un apprentissage cohérent et à notre expérience de vie personnelle, extrayons le sens des œuvres d’art.

Les experts ont dit que cette approche descendante est ce qui nous rend plus créatifs.

La déclaration finale

La réaction du cerveau humain aux œuvres d’art abstrait est un exemple de la façon dont l’incertitude et l’ambiguïté peuvent vraiment faire circuler notre créativité.

Peut-être que certains d’entre vous n’aiment pas les peintures abstraites et c’est tout à fait correct, mais le flair fougueux qui élargit notre imagination et notre perception du monde est sûrement le plus grand avantage de l’art abstrait.