Comment je le fais

J'utilise la suite Adobe (principalement Photoshop, Illustrator et After Effects) ou Motion, mais je travaille toujours de manière relativement traditionnelle, en choisissant la taille de la toile, le substrat et le support d'impression avant de commencer une nouvelle pièce. Les œuvres sont donc créées spécifiquement pour un substrat particulier (par exemple l'aluminium, le papier, la toile, la bâche, le tissu...) et un support d'impression (chaque support prouvant son propre effet visuel). Techniquement, je commence parfois par un composant vidéo, en créant l'illustration statique à partir de là, et à d'autres, je crée l'illustration de manière statique et produis l'AR plus tard. J'ai généralement une idée de ce que je voudrais exprimer, mais je laisse au travail une bonne dose de flexibilité pour se développer tout seul au fur et à mesure que le processus de création se poursuit.
Je joue aussi avec du matériel et j'utilise mon iPad Pro et mon stylo numérique pour créer. Il existe un excellent outil de dessin du genre Procreate qui enregistre également les coups de pinceau, parfait pour le style time-lapse.

Le champ des possibles

Ces expériences ont le pouvoir magique d'évoquer l'émerveillement, de défier la perception et d'interagir avec la forme d'art du 21e siècle.
L’AR a le potentiel de révéler les choses. Ainsi, nous pouvons voir « l’œuvre derrière l’œuvre »

La réalité augmentée, existant en dehors de l'œuvre finale elle-même, me permet de lever le voile, d'ajouter à l'histoire et de combler le fossé, en tendant la main au spectateur.

La réalité augmentée permet une nouvelle méthode d'interaction entre les personnes. C'est un potentiel incommensurable pour connecter, transmettre des connaissances, des expériences et des débats, diffuser les œuvres les plus diverses.

La peinture numérique me permet d’obtenir une subtilité ou un détail que je n'aurais peut-être pas atteint dans la peinture elle-même.
Mais ce qui est essentiel, c'est que l'AR n'explique, ne manipule ni ne complète le tableau, mais laisse plutôt le spectateur dans le même monde mystérieux. La réalité augmentée prend la forme d'une vidéo, amenant essentiellement la peinture dans une autre dimension.

Les possibilités d’intégration d’éléments personnalisés sont illimitées: logo, messages, chiffres, courbes, symboles... Ainsi, l’incrustation de données chiffrées, de valeurs alpha numériques, de tableaux, ... apparaitront comme partie intégrante de l’œuvre avec la RA.

Avec AR, le spectateur a la possibilité d'accéder à l'œuvre d'art à un niveau multi sensoriel et émotionnel.

La réalité augmentée ajoute une dimension sensorielle à l'acte de regarder La réalité augmentée donne vie à une oeuvre et lui permettre de raconter sa propre histoire, et même vous permettre de participer à la conversation et initier des échanges.

Il s’agit, en plus d’émerveiller, d’amener les gens à réfléchir, à s’interroger tout en créant de la cohésion.