Qu'est-ce que l'art abstrait?
Vous n'aimez peut-être pas l'art abstrait, mais vous ne pouvez pas ignorer le fait que ce type d'art est une partie inévitable de l'art contemporain. Dans de nombreux cas, différents mouvements utilisant des idées abstraites et différents types d'art abstrait dominent l'art contemporain en général. Regardez ce qui ce passe pendant les expositions, les ventes aux enchères d'art, les salons, les foires - différentes formes d'art abstrait apparaissent partout, et il est impossible de suivre l'art contemporain sans respecter la place importante que les idées abstraites occupent dans le monde de l'art d'aujourd'hui. Le terme «art abstrait» est fréquemment utilisé, mais beaucoup n'ont pas pu répondre à la question: qu'est-ce que l'art abstrait??
Je vais essayer de comprendre avec vous cette démarche artistique gigantesque en proposant des définitions, en présentant brièvement l'histoire de l'abstraction et en expliquant les principales caractéristiques de l'art abstrait.
Les origines de l'art abstrait - 19e ou 20e siècle?
Il est presque impossible de déterminer à quel moment l'art abstrait a émergé. Il est également très difficile de désigner une ou plusieurs personnes qui pourraient être considérées comme des «pères fondateurs» de ce grand mouvement. Il y a un grand débat entre experts sur la date de naissance de l'art abstrait. La majorité d ’entre eux estiment que les années 1910 pourraient être considérées comme une période qui peut être célébrée comme la naissance de l’ art abstrait, ou pour être plus précise avec le célèbre tableau de Wassily Kandinsky , Picture of the Circle de 1911. D ’un autre côté, on ne peut pas comprendre l'émergence de l'art abstrait sans un contexte historique donné. Comme le soutiennent d'autres experts, les origines de l'art abstrait se situent au XIXe siècle, dans les œuvres de James McNeill Whistler et même de Claude Monet. Ces experts affirment que Whistler et Monet ont mis davantage l'accent sur la sensation visuelle que sur la représentation d'objets et qu'ils peuvent, d'une certaine manière, être considérés comme des artistes abstraits. Pourtant, nous pourrions certainement dire qu'à partir des années 1910, l'art abstrait a commencé à en attirer beaucoup.
Qu'est-ce que l'art abstrait exactement?
Il existe un certain nombre de définitions de l'art abstrait. La vraie question est: est-il vraiment possible d'avoir une définition d'art abstrait cohérente qui inclurait toutes les complexités de ce mouvement? Mais, je pourrais aussi vous dire que les artistes abstraits utilisent un langage visuel de forme, de forme, de couleur et de ligne pour créer une composition qui peut exister avec un degré d'indépendance par rapport aux références visuelles du monde . L'art abstrait ne représente pas une personne, un lieu ou une chose dans le monde naturel; ou il le fait, mais n'y fait aucune référence visuelle. Ce qu'il est très important de mentionner lorsque l'on tente de définir l'art abstrait est le fait que les artistes abstraits ne traitent pas de l'interprétation “représentationnelle” d'un sujet... Ils ne communiquent avec les spectateurs que pour tenter de comprendre la «réalité». Tous les types d'art abstrait partagent une position commune: la réalité est subjective et c'est au spectateur de la définir.
Caractéristiques de l'art abstrait
La principale caractéristique de l'art abstrait est qu'il s'agit d' une pratique non représentative , ce qui signifie que les mouvements artistiques qui embrassent l'abstraction s'écartent de la représentation exacte - ce départ peut être léger, partiel ou complet. Cela dépend des types d'art abstrait dont nous parlons. Dans l'abstraction géométrique et l'abstraction lyrique, on peut parler d' abstraction totale. L'art figuratif se caractérise par une abstraction partielle. Même l'art réaliste peut aussi avoir une abstraction partielle. Mais tous les artistes abstraits utilisent la couleur, la mémoire et la sensation visuelle pour montrer que la réalité est subjective - et c'est probablement l'une des caractéristiques les plus importantes de l'art abstrait. Cette approche subjective de l'art contemporain coïncide avec des approches similaires en sciences sociales, en particulier en philosophie.
Une façon de digérer la réalité
L'émergence de tout mouvement artistique dépend fortement d'un certain contexte historique et culturel. Nous devons toujours garder à l'esprit «la notion d'époque» lorsque nous parlons de différents mouvements artistiques. Il y a eu deux périodes dorées de l'art abstrait : la première entre 1912 et 1925 ; le seconde entre 1947 et 1970.
Qu'y a-t-il de commun à ces périodes? La Grande Dépression des années 1920 et 1930, la Première Guerre mondiale et les horreurs de la Seconde Guerre mondiale. Pendant ces périodes, les artistes ont eu du mal à représenter «de façon réaliste» toutes les souffrances que les humains ont subies pendant les guerres et la crise économique. À cause de cela, ils avaient le sentiment qu'ils devaient découvrir un large éventail de nouvelles voies pouvant communiquer des émotions, de la mémoire, de la force intérieure et des croyances spirituelles. Ou comme Adorno l'a dit: " Il ne peut y avoir de poésie après Auschwitz" , comprenez qu'il ne peut y avoir d'art (réaliste) après Auschwitz.
Il ne s'agit pas uniquement d'expressionnisme abstrait
L'art abstrait a atteint son apogée dans les années 1950, 1960 et 1970. New York a été le centre de cette phase importante du développement de l'art abstrait et d'une toute nouvelle génération d'artistes abstraits connus sous le nom d'expressionnistes abstraits de la New York School (noms comme Willem de Kooning , Jackson Pollock , Arshile Gorky , Lee Krasner , Mark Rothko , Franz Kline , entre autres) l'ont adopté avec un effet spectaculaire. Parfois, l'expressionnisme abstrait est présenté comme le plus «pur» exemple d'art abstrait. Mais en réalité, l'art abstrait couvre d'autres mouvements artistiques et toutes sortes de différents types d'art abstrait: néo-Dada, fluxus, happening, art conceptuel, néo-expressionnisme, installation, performance, réalité augmentée, vidéo et pop art. Ces formes d'art toutes aussi importantes sont des mouvements qui possèdent des caractéristiques de l'art abstrait.
Le 21e siècle ou le retour de l'abstraction
Le 21e siècle a donné naissance à de nombreux mouvements artistiques différents. Alors que le développement technologique apportait de nouvelles opportunités, de nouveaux mouvements passionnants sont apparus, et beaucoup d'entre eux partageaient certaines caractéristiques de l'art abstrait et pourraient être décrits comme de l'art abstrait: art numérique, art informatique et internet, peinture hard-edge, abstraction géométrique, appropriation, hyperréalisme, photoréalisme - pour n'en citer que quelques-uns. J'ai récemment écrit sur l'abstraction contemporaine et sur le fait que l'art abstrait n'a survécu que dans le cadre d'autres mouvements. Mais, sa forme «pure» a fait un énorme retour dans la peinture abstraite et d'autres formes, car nous voyons de grands peintres et sculpteurs qui peuvent être qualifiés d'abstractionistes. Je citerai simplement Anish Kapoor , Christian Rosa ,Ben Berlow . L'art abstrait n'a jamais disparu - il n'a pris que des formes différentes selon le mouvement dont nous parlons. Comme nous vivons déjà dans le monde postmoderne depuis des années, l'art abstrait ne peut qu'évoluer davantage. Hyperréaliste, surréaliste - nous entendons ces mots dans la vie de tous les jours. Les artistes sont des êtres humains; ils réagissent toujours aux évolutions de la société dans laquelle ils vivent. Ainsi, nous ne pouvons que nous attendre à voir de nouveaux grands exemples d'art abstrait.
